Hola... Te puedo dar mi opinión como músico profesional.
Con respecto a tu pregunta todo dependerá de qué uso le des a tu instrumento.
Si quieren un "súper bajo", como a casi todos los bajistas, (tipo Fodera - Matthew Garrison), un Fender Jazz Bass American Deluxe V NO ES tu opción.
Desde la perspectiva moderna, hay una búsqueda ferviente de conseguir full definición, full sustain, full potencia y full capacidad de ecualización. Si buscas todo eso Fender no es lo tuyo.
Si tocas música Soul, New Soul, R&B Clásico o Jazz, lo que menos quieres es sustain y un sonido metálico brillante. Si eres pulcro en la materia todo eso te molestará. Si tocas Pop moderno, Rock Progresivo y Jazz Fusión (de cierto tipo), etc, etc, seguramente tener un "súper bajo" te dejará satisfecho, ya que las opciones que te dará son muchas en cuanto a ecualización, comodidad y calidad de sonido (no confundas eso con "versatilidad")...
Yo uso un Jazz Bass American Deluxe del 96', el primer deluxe que construyó la marca. De hecho es uno de mis dos bajos ya que también tengo un Warwick Streamer Stage I 6-strings. Ya puedes ver por qué tengo estos dos bajos tan diferentes...
Con respecto a la 5ª cuerda de estos bajos todo lo que se mencionó anteriormente es cierto.
Desde la visión actual, un bajo de 5 cuerdas construido de la manera que lo hace Fender es una torpeza, por decirlo menos. Pero es fabuloso saber que, a pesar de todo eso, existen tremendos músicos a nivel internacional que han preferido este modelo por sobre otros, me refiero a que tienen las lucas para comprarse lo que quieran y son fieles a sus Fender de 5 cuerdas, 34'' de escala, puente original y con muy, muy pocos updates o mejoras.
Puedo darte algunos consejos con respecto a este bajo (si es que ya lo tienes o quieres uno)
Sin cambiarle nada, calibra tu instrumento como Fender pide que se haga y esto no es igual que cualquier bajo o marca.
PRIMERO: Todas las cuerdas deben estar de 0.5 milímetros más altas de lo normal (desde superficie interior de las cuerdas a la superficie superior del último trasto). Si la 5ª cuerda comúnmente tiene 3mm ponla a 3.5mm. Yo en lo particular tengo la 1ª en 2mm (estándar) y voy subiendo gradualmente hasta 3.2mm en la cuerda B.
Lo mismo sucede con la longitud de la cuerda, esta debe ser la correcta. Tienes que tener el bajo completamente octavado. Si la cuerda mide menos o más de lo correcto esto altera la vibración y por lo tanto el sustain.
SEGUNDO: La 5ª cuerda tiene que tener mínimo un grosor o calibre de 130'', algunos incluso llegan 135''. Esto es importante ya que, generalmente, todos usan 120-125''. Así ganas tensión y estabilidad en la afinación.
TERCERO: El mástil tiene que estar perfecto, sin errores, completamente rectificado, diapasón y trastos. Nada te puede trastear, menos la 5ª cuerda. Cualquier trasteo apaña la cuerda y pierdes sustain. Con respecto a la acción o curvatura del mástil esta debe ser normal a la de cualquier bajo, asimismo la altura de las cuerdas en la nuez...
CUARTO: Las cuerdas se deben mantener limpias y cambiarlas con mayor recurrencia. La suciedad de la 5ª cuerda (que es la que más se ensucia por su tamaño) impide que la cuerda vibre de forma estable y en estos bajos este problema se acentúa mucho más por las cualidades en contra de la cuerda B.
QUINTO: Las cuerdas no deben tener ningún tipo de "curvatura" adicional o no deben estar "infladas", ni en la nuez ni en el puente. Los luthieres saben bien esto. Debes presionar hacia abajo la cuerda para que no esté curvada en estos dos puntos. Yo hago esto, suavemente, siempre después de ponerle las cuerdas e incluso antes de tocar.
SEXTO: Debes pasar sólo la 5ª cuerda a través del cuerpo, de esta forma la cuerda gana más contacto con el cuerpo y ese ángulo hacia adentro genera más tensión en la cuerda. Ojalá también sumarle otro "Tree" o "Árbol" en la paleta, como lo tiene la 1ª,2ª y 3ª cuerda, para bajar un poco más la 5ª cuerda... Sé que los Deluxe de ahora lo traen... Lo importante es darle más tensión a la cuerda B equiparándola con las otras además de dejarla derecha en relación a su clavija.
SÉPTIMO: Debes aprender a tocar la cuerdas con la mano derecha aplicando la tensión adecuada. Esto es muy importante tanto para el sustain como para la afinación de la cuerda... En general, si estiras demasiado una cuerda ganarás ataque pero perderás sustain y también la afinación no será estable. Ésto te pasará en un Smith o Warwick pero en un Fender V se notará más... Se debe tener control sobre esto a través de un trabajo de desarrollo técnico.
OCTAVO: La altura de la cápsula debe ser la que recomienda la marca o fabricante. Lo ideal es 3 - 3,5mm en estos bajos, más que eso pierdes sustain porque la cápsula no tomará bien la vibración. El campo magnético debe estar equilibrado con las demás, así que si tienes 3mm en la 5ª cuerda se puede tener 3,5m en la 1ª cuerda.
Aún así, siguiendo todos estos consejos, no conseguirás el sustain de un Smith o Warwick ya que Fender no busca eso (o por lo menos no buscaba)... Así es el sonido Fender que ha ayudado a desarrollar todos los estilos más influyentes del S.XX...
Conclusión: Pierdes sustain pero ganas Ataque y Carácter, algo indiscutible en el sonido Fender.
Te dejo unos links de bajistas que usan este instrumento y que a mi me gustan (hay muchos otros) y que, a pesar de tener un instrumento con "errores" han podido hacer con él lo que en definitiva es lo más importante aquí y esto es MÚSICA qué, paradójicamente, está muy ausente en tantos instrumentistas de instrumentos perfectos.
Ponte los audífonos y escucha:
http://www.youtube.com/watch?v=9c_P5HoKifc
http://www.youtube.com/watch?v=SWxqjbwL6pM
http://www.youtube.com/watch?v=pATcvr3zAhg
http://www.youtube.com/watch?v=2JBPFYjY01I
http://www.youtube.com/watch?v=KBGvl0FkjrI
http://www.youtube.com/watch?v=AOerguEqhs8
http://www.youtube.com/watch?v=ICAnDBv8O6A
SALUDOS!